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Landschaftsdarstellungen bieten seit jeher dem Künstler Anlass, anhand der subjektiv gefärbten
Darstellung der Natur Stimmungswerte auszudrücken. Auch Erik Offermann vollzieht in dieser Gattung die intensivste atmosphärische Aufladung seiner Bilder über Farb-, Licht- und
Schattenwirkung. Er erweitert die schwarz-weiß-bläuliche Palette um Gelb- und Grüntöne, ohne die für seine Malerei typische Monochromie ganz aufzugeben. Er spielt mit Licht, das
durch Blätterhimmel einfällt und greift die Spiegelungen von Wasseroberflächen in Seen und Flüssen virtuos auf. Selbst der häufig bedeckte rheinische Himmel, unter dem sich
seine Landschaften präsentieren, bietet reichlich Gelegenheit zu einem abwechslungsreichen Umgang mit Licht und Schatten, der die idyllische Stimmung transportiert. Die
Landschaften des Rheinlandes zeigen sich ruhig, beschaulich und unaufgeregt, wie sie in natura sind. Zu sehen sind flache, weite Ebenen, vom Fluss durchzogen oder durch
Parkanlagen gestaltet.
Menschen sind nur einzeln auszumachen oder fehlen ganz in Offermanns Landschaften. Setzt er einmal Figurenszenen ein wie im Kölner Volksgarten, der
im Sommer ohne Menschen einfach nicht vorstellbar ist, bleiben sie verschwommen und zeigen keine lesbaren Details.
Ohne dass Szenerien alle Aufmerksamkeit auf sich
ziehen, konzentriert sich der Betrachter ganz auf die Natur. Die Bilder, in denen einzelne Figuren sichtbar werden, laden dazu ein, sich in sie hineinzuversetzen, ihren Blick
aufzunehmen und gänzlich in die Landschaft einzutauchen. Der weite Horizont lässt eigene Gedankenspiele zu. Erinnerungen an ausgedehnte Spaziergänge, an Ausflüge des letzten Sommers
und an Erlebnisse in den Grünflächen der Stadt werden wach und entladen sich friedlich in der Betrachtung des Bildes.
Pia Gamon
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